Tutoriel : tout savoir sur la photographie corporate avec Franck Dunouau

Photographe portraitiste, Franck Dunouau est un humaniste. Son travail photographique valorise les hommes et les femmes dans leurs activités professionnelles. Ses reportages photographiques couvrent les trois secteurs économiques : primaire, secondaire et tertiaire. Il nous propose, ci dessous, de comprendre les enjeux de la photographie corporate, une pratique bien spécifique qui nécessite avant tout, polyvalence et créativité.

Comment démarrer dans la photographie corporate ?

L’entreprise est vaste. L’entreprise est régionale, nationale ou internationale. Vous allez devoir vous déplacer régulièrement en région, en Europe, à l’étranger. Réaliser des reportages photographiques dans les secteurs du primaire, secondaire et tertiaire mais aussi pour tous types d’événements (convention, Assemblée Générale, séminaire, colloques, réunions, soirée, etc.) Des séances de portraits photographiques individuels de dirigeants, de directeurs ou de groupes COMEX – CODIR. Couvrir un événement sportif ou bien suivre un sportif individuellement dans ses entraînements, parce qu’il est sponsorisé par une entreprise. Aborder le social, le culturel. Vous l’avez compris: vous devez être un photographe polyvalent car les journées vont se suivre mais ne se ressembleront jamais.

Mes 26 années d’expérience professionnelle photographique dans l’entreprise me permettent de vous donner quelques notions qui pourraient vous aider à démarrer. Je préconise, dans un premier temps, de disposer d’un book qui corresponde aux besoins iconographiques des entreprises. Pour cela, vous pouvez consulter les magazines d’entreprises, journaux internes / externes, rapports d’activité, brochures diverses et variées, etc. Vous aurez ainsi une vision assez précise des besoins photographiques propres aux différentes sociétés. Vous devrez être un bon commercial et vous adresser aux bons interlocuteurs. Entre autres, les directeurs et responsables de communication mais aussi les assistants de communication et les DRH. Inutile de les joindre par téléphone; vous devez disposez de leurs emails.

Avoir envie d’être un bon photographe en entreprise ne suffira pas. Il faut être cohérent, rigoureux dans son travail, avoir une capacité d’adaptation hors norme, aimer l’humain et bien sûr, disposer de réelles compétences techniques en photographie.

Comment attirer de potentiels clients ?

Partez du principe qu’un client n’est jamais acquis. Après 26 années d’activité, je continue toujours à démarcher les services de communication des entreprises. Un site web est essentiel pour présenter votre travail. Il doit être régulièrement mis à jour et représentatif de la demande. Je vous conseille de disposer d’une liste de prospects pour envoyer, d’une manière ciblée une ‘Actu photographique’.

Utiliser les réseaux sociaux pour diffuser vos nouvelles photographies. Vos compétences professionnelles et votre enthousiasme, en reportage, feront aussi une grande part du job. C’est ce que nous appelons plus communément le ‘bouche à oreille’. Votre travail photographique singulier fera la différence pour vous démarquer des confrères. Vous allez devoir répondre à des cahiers des charges extrêmement divers et vous adapter à des caractères tout aussi variés, de la part de vos clients. Votre capacité d’adaptation est essentielle dans cette branche de la photographie.

Avec quel matériel s’équiper en priorité ?

Votre matériel photographique doit répondre à des conditions de prises de vue qui peuvent être compliquées. Vous n’utiliserez pas par exemple de flash durant une intervention pupitre ou bien pour des portraits proches, de crainte d’agresser votre sujet. Je pars du principe qu’il faut disposer d’un matériel Pro, de très haut de gamme, pour répondre à tous les cas de figures. Je privilégie les objectifs très lumineux et les focales fixes. En travaillant en pleine ouverture par exemple, vous allez créer un ‘bokeh’ qui peut surprendre agréablement votre client.

Mon sac photo : 2 boîtiers NIKON D5.
Mes objectifs : NIKON 35mm AF-S FX f1,4 – 85mm AF-S FX f1,4 – 105mm AF-S FX f1,4 – 70/200mm AF-S FX f2.8.

Quelles sont les étapes d’un shooting professionnel ?

Contact établi avec votre client, les formalités administratives faites, telles que devis et bon de commande; évoquez en amont les conditions de prises de vue photographiques. Prenons l’exemple d’un shooting ‘portrait’ en lumière du jour. Vous pourriez disposer d’un espace privatisé, éclairé en lumière du jour et exposé nord. En fonction des ‘plans/cadre’ souhaités par votre client, déterminez le temps de passage pour chaque protagoniste. Pensez à laisser quelques minutes entre chaque séance pour absorber les retards. Un léger maquillage sera appliqué pour éviter les brillances de la peau.

Réussir un portrait photographique, c’est créer rapidement une relation sereine et constructive avec son sujet. C’est pour cette raison que je me rapproche de mon sujet photographié. Rentrer rapidement dans son espace privé afin qu’il s’habitue à votre présence. Il faut être un bon animateur pour rendre l’instant léger et agréable. Rester direct, naturel, apparemment désinvolte et toujours de bonne humeur. Dialoguer en permanence avec son sujet et ne jamais le laisser seul. J’emploie des mots positifs pour le mettre en confiance. Éventuellement, montrez quelques unes de vos photographies pour le rassurer.

Le reportage photographique industriel, par exemple, est bien différent du portrait photographique dans une entreprise. Vous allez vous retrouver dans des conditions de prises de vue souvent compliquées. Les lieux peuvent être sales, poussiéreux, sombres, chauds ou très froids. Les hommes et les femmes qui y travaillent n’accordent que très peu d’intérêt à votre job et peuvent même se montrer réticents à la commande de leur entreprise. Pourtant, vous allez devoir répondre à un cahier des charges, réaliser des prises de vue photographiques qui vont valoriser chaque individu et son savoir faire. Une connaissance parfaite de votre matériel, une maîtrise de la lumière et une bonne dose d’humilité seront les clés de votre réussite.

Quelles sont les contraintes particulières liées à ce métier ?

Les contraintes particulières liées à ce métier sont diverses, tout comme les avantages d’ailleurs. La crainte du lendemain peut créer un stress puisque votre rémunération artistique dépend des clients qui font appel à vos services ou pas, ce qui suppose une grande rigueur dans sa gestion financière, administrative et commerciale. Un aspect essentiel à mes yeux est la forme physique et mentale. Le matériel est lourd en Pro et les journées sont longues. Vous devez entretenir votre santé pour être, quotidiennement, au top. C’est d’autant plus vrai lorsque vous passez les 50 printemps !

L’aspect artistique a-t-il une importance dans cette discipline ?

L’aspect artistique est, bien entendu, essentiel. C’est l’élément clé qui fera toute la différence par rapport à vos confrères. Vous devez régulièrement, vous remettre en question et sortir de votre zone de confort pour aller chercher l’image qui va sublimer votre sujet. Saisir l’instant unique où expression, gestuelle, lumière, forme, coïncident dans une parfaite harmonie. Au fil des années, vous allez maîtriser pleinement votre métier. Vous serez plus serein mais devez rester toujours vigilant.

‘Si je n’étais pas photographe, je serai muet’.